美术字体设计的标准

我们要讨论的事情，它既是一个热门趋势又是一个永恒的艺术——字体。下面列出的基本规则将帮助你在设计中更加了解如何构建和使用文字。

当意识到这些规则,差不多可以提高你创作的所有事，包括一个标题或者是主要的字体排版元素。以下就是赢在威客网小编为您推荐的美术字体设计标准!

1 学习基础知识

为了实现更有效的字体排版，第一步是要了解一些艺术。如果你不熟悉它的概念，你可能会认为字体排版一定是一个相当简单的学科。当然，如果你知道字母系统，那么你已经赢得了这场战役的一半了吧?剩下的就是改变它一点外观，那么你就有了属于你自己的字体!在现实中，字体是相当难懂和复杂的，因为它既是科学的也是艺术的。

一个字体的解剖涉及到非常具体详细的专业术语，严格的尺寸和通用标准都必须知道而且遵从。和许多形式的设计一样，需要声明地一点是，如果你了解规则，知道它好在哪里，那么你可以打破规则并且有意识地去做设计。

2注意你的字距

这篇文章不是为了研究字体设计，所以我不会去考上面细节中提到的每一个专业术语。然而，字距调整是许多设计师，无论是新的还是老的，都会忽略的事情。

字距是什么?字距调整就是在给出的一个字体调中去调整两个字母之间的间隔。

注意这是一个独立问题，它需要同时调整所有字母的空间距离。你也许会认为这是一个高价昂贵的项目，就像Adobe Illustrator会自动为你解决所有字间距的问题，因此你也认为字距调整不是问题，不会出现在你的艺术作品中。

3注意字体的沟通交流

字体的选择从不是一个武断任意的过程。通过你自己的字体库找一个你喜欢的字体看上去很简单，但这样很少会得到一个有效的结果和答案。理由是，有些确定的类型字体与固有的心理学有关。

每种字体都在意识和潜意识两个层面传达特定的属性。所传达属性的两个主要领域是性别(gender)和时代。(英语里的Gender,中文翻译为社会性别/性别，其实是不对的，这个词是所有物质的性别，比如语言中词性有阴性、阳性和中性。)

4对齐

对齐是字体中一个极其重要的概念。出于某种原因，非设计师往往本能地用中心对齐来解决一切事情。在生活中，我们了解到，如果有些事情是对中的，然后让它保持平衡，因此这样会更好。在现实中，居中对齐阅读起来是最弱的，最难的，应该用非常有选择性的对齐方式。

5选择一个好的辅助字体

在你选择好一个主要的字型后，接下来就是选择另一种字体来强调它。这是一个和主字截然相反相冲突选择。

6尺寸问题

我成为一个设计师有六年了，在六年中我设计创造了大量的印刷广告。其中一件事就是在早期工作中你就知道宣传资料的标题应该立即抓住读者的眼球。在印刷的世界中，你只有一两秒钟的时间引起别人的注意。如果你错过了这个机会，那么你就失去了你的潜在客户。

这实际上意味着，当你创建一个标题时，不要简单地把它打印输出出来：要去设计它。

7 当作艺术使用字体排版

现在，停止思考作为简单的标题和正文排版的问题 ，开始考虑它作为一个设计元素该怎么设计。字体是精心设计的，因此具有一种高的审美对你设计库来讲是一个宝贵的资产。这当然远远超出用字母构建外貌。如果你想创建一个typography-centric设计，想想你要怎样把英雄和字体结合，作出一个吸引人的设计。

另外，不要觉得你被现有的字体的结构限制。扩大字体的形状来适应你的需求。试着增加旋转，纹理结构，斑点等，和其他任何你能想到的，使字体看上去更加活跃。

8找好的灵感

要学会创建有效的和有吸引力的排版，最好的办法是找到并研究一些现有的例子。以下是网上寻找灵感一些好的文章，但不要就此止步。到处转一下，看看你身边其他人在做什么，为什么么这么做，或者为什么看上去没起到好的效果。