建筑效果图设计学校

建筑效果图设计学校通过系统全面的学习与建筑表现相关的知识内容，培养建筑表现行业的优秀人才。学生毕业后掌握室内、外表现理论基础，能够独立制作包括家装、公装、别墅、大堂、酒店、办公环境在内的各种室内表现图，以及别墅、住宅、商业建筑、酒店建筑，办公建筑等在内的各种建筑表现图。掌握建筑动画流程，完成建筑动画、虚拟现实、影视后期等与建筑表现相关的工作。教师在学习过程中采用公司化的高强度训练模式，指导学生按照建筑表现公司的流程进行分工协作，毕业设计达到建筑表现行业要求的标准。现在赢在威客网小编带你看看建筑效果图设计学校都学些什么内容吧！

　　Photoshop

　　
　　主要讲述Photoshop各种命令、工具箱、图层、通道、路径、滤镜、菜单等具体应用，结合实际经典案例讲解软件图像处理技术，图像绘制、编辑、图像色彩校正；图像修饰及修补；专项图层、蒙板和通道的深入运用及使用技巧；关于不同颜色模式的具体介绍；文字和路径功能的使用；通道和位深度；在颜色模式之间转换；使用“色阶”等图像调整方法，进行调图设置；调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等；滤镜的使用、特效字制作；图像输出与优化等；图像的后期处理，重点讲解平面构成，色彩构成、图层、通道、滤镜、抠图及细节处理。调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等。经典案例分析，综合实战。

　　
　　应用领域：广告设计、数码照片处理、图像合成、招贴与海报设计、包装设计、特技合成、色彩加工、装潢处理、艺术创作、网页美工等各种设计相关行业

　　
　　AutoCAD

　　
　　AutoCAD界面认识及工具的使用；图形视图显示控制，选择集的建立，基本功能介绍；基本绘图命令；图形和线型；尺寸和文本标注类型；打印设置及出图。

　　
　　AutoCAD平面图纸的绘制；剖面图纸的认识及利用剖面图纸在3D中建模。综合案例（平面图纸的绘制）剖面图纸的认识及利用剖面图纸在3D中建模。

　　
　　3Dmax
　　
　　3D界面认识及基本工具的使用。

　　
　　熟练掌握 3dsmax 工作流程；二维图形建模技术；重点讲解二维图形编辑技术在园林、建筑、室内、家具等方面的应用；三维模型的创建、编辑与修改。详尽解析3dsmax 标准修改器、网格编辑修改器、表面细分修改器和选择修改器等。重点讲解高级建模、工业设计建模、建筑建模技术，3dmax复合物体。详解物体建模、材质编辑技术，材质基本参数和扩展参数。深入讲解贴图类型和材质类型；光线跟踪材质、多个子材质。3dmax 灯光技术，3dmax 中灯光的参数及设置技巧。

　　
　　VRAY

　　
　　VRAY灯光和渲染

　　
　　（1）学习VRAY渲染流程和VRAY的材质灯光控制参数以及渲染学习自然光的表现手法，包括天光的灯光布置方法和阳光的灯光布置方法

　　
　　（2）学习夜景光源的表现方法，包含按实际灯光布光的概念，灯光与间接光的效率关系，补光的概念与技术

　　
　　（3）学习VRAY +灯光阵列技术的应用，使用这种渲染方法可以快速的渲染出真实的效果

　　
　　（4）学习VRAY制作：

　　
　　[灯光VRAY主太阳光的阴影设置VRAY shadow，模拟天光VRAY Light ]

　　
　　[材质应用VRAY mtl，（VRAY材质）VRAY mtlWrapper（VRAY材质包裹），VRAY map(VRAY帖图)，VRAY渲染设置：（包括抗锯齿、GI值、环境光，正图输出之前存储光子采样图等）]

　　
　　第三阶段：理论实战课程

　　
　　设计原理

　　
　　设计概论、室内设计的过程、风格流派、人体工程学、室内空间设计、绿化设计室内，色彩设计、色彩设计和环境设计，家具设计与室内陈设，室内设计的创新思维

　　
　　室内设计识图与制图

　　
　　手工绘图:室内设计制图的意义；制图国家标准（制图工具介绍）；几何作图与制图基础；平面图、顶面图 、立面图及详图

　　
　　室内工程方案设计-建筑装饰

　　
　　学习建筑装饰构造基本知识、室内楼地面、庭院地面、墙柱面、轻质隔墙与隔断、顶棚、建筑幕墙、玻璃采光顶等。结合建筑装饰装修行业的职业技能要求，掌握建筑装饰构处理技巧。

　　
　　室内工程方案设计-材料与预算：

　　
　　认识并熟悉建筑装饰材料的分类及其实用范围；掌握水泥、石材、涂料、织物、塑料、金属、灯具、洁具、胶粘剂等各种材料的性能特点和应用范围。重点掌握学习装饰工程施工预算基本理论知识，掌握工程定额的概念、用途和费用构成规律、依据，能够熟练计算工程量、工程总造价。掌握成本控制的方法，学习装饰工程预算方法。

　　
　　室内工程方案设计-施工工艺

　　
　　施工人员管理，施工安全管理、排水工程、通风与空调工程、采暖工程、照明系统等。通过此阶段教学让学员了解建筑装饰工程的施工方法和工艺流程等，学习施工过程中质量管理方法。

　　
　　装饰设备与工程案例

　　
　　通过学习展示设计的设计形式、空间设计要素和形态设计要素。通过此阶段教学让学员了解掌握符合行业要求的室内工程的设计要求，并在项目实践中独立完成多套符合商业规范的设计方案。

　　
　　室内工程方案设计-签单技巧

　　
　　学习投标书的方案设计、投标原则、投标预算控制、客户心理学和谈判技巧，通过模拟情景训练提升学员的演说水平和辩驳能力，培养学员掌握合理有效的展示推销能力，使方案被认可
　　
　　专项设计训练-居住空间设计案例
　　
　　设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工衅、效果图等完整室内设计流程施工人员管理，施工安全管理、排水工程、通风与空调工程、采暖工程、照明系统等

　　
　　专项设计训练-办公空间设计案例

　　
　　学习相关的办公空间室内设计知识，根据不同企业和行政办公的特点

　　
　　第四阶段 美术强化课

　　
　　平面构成

　　
　　平面构成是艺术构成的一部分，也是学习设计的基础，主要研究的是视觉形象在平面上的组合形式，即通过理解平面设计中的基本形态要素：点、线、面，各自特性及相互间的关系，依照美的形式法则再创造新的形象及新的组合秩序，形成既来源于生活又高于客观情境的新的视觉映象，从而达到设计的要求，课程包括平面构成的概念，形态的基础理论，形态的知觉与心理，形态的基本要素与构成，平面构成的基本法则，图形的联想与拓展，平面构成在艺术设计中的应用。

　　
　　色彩构成

　　
　　色彩构成是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩在空间、量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面多角度的组合、配置，并创造出理想、新颖与审美的视觉形象。课程中包含色彩的三要素，色立体，明度、色相、纯度、冷暖等色彩的基本属性，色彩的采集与重构，色彩的对比与调和，色彩的肌理等。

　　
　　立体构成

　　
　　立体构成在现代设计中应用的范围非常广泛：作为造型的重要手段，在广告、书籍、包装、展示、服装、染织、室内外环境等专业门类的设计中发挥着重要的作用。是学习和掌握立体形态的构成要素和美的形式法则途径之一，是各种艺术造型的实际应用和创作的基础。是培养空间想象（三次元造型）能力、掌握技术和材料的应用、运用科学和美学的艺术。课程包括立体构成的概念和特征，立体构成的造型基础，立体构成的造型表现，立体构成的造型与应用等。

　　
　　字体设计
　　

　　文字是一种约定俗成的记载符号，自其诞生以来，便担负着人类赋予的使命??记录语言、传达思想、交流信息、传播文化，我们要研究其历史，结构，笔画，造型，从而创造出具有艺术感染力的文字形象，为设计出更加优秀的作品打下基础。课程包含文字的发展与演变，文字的基本种类与风格，字体设计的原则和要领，字体设计的基本方法与表现手段，优秀作品欣赏。

　　
　　黑白装饰

　　
　　在光的作用下，人类依靠视觉来认识世界。我们应当注意的是，组成我们人类视觉的两个因素，明度和色彩。明度与色彩在人类的视觉上是难以分割的，正如世界上没有不含色彩的明暗，也没有不含明暗的色朋。但我们知道，色彩是可以用单纯的明度来表现的，就像黑白照片，黑白电视机图像一样，彩色照片可以转化为黑白照片，而黑白照片却不能完全还原成彩色，因为色彩是千变万化的。介绍黑白画的绘画技法，包括黑白灰、点、线、面、语言、重复 渐变 特异、节奏与韵律等内容。

　　
　　基础图案

　　
　　在艺术设计教育中，图案训练一直是作为重要的专业基础来设置和实施的。因为它所担负的任务不仅是让学生学会设计图案、应用图案，而且更重要的是培养学生的审美能力和设计意识，使他们能够以装饰设计的眼光分析、观察事物，能够在材料、制作、实用的种种条件限制下充分发挥自己的艺术才能和创造潜力，所以，图案课还往往起着设计启蒙和向专业学习过渡的作用。

　　
　　装饰绘画

　　
　　广义来讲，是指凡属于强调装饰性视觉语言特征的一切绘画方式。狭义来讲，则多指装饰壁画、美术设计中带有主题性的装饰图案、环境艺术中带有陈设、装饰作用的绘画作品及形式。以传统绘画为基础、以生活为元素、广博众采、吸收、转换、再创作、解读、解构、重构、积累和想象力、创造新的视觉语汇。

　　
　　色彩应用

　　
　　讲授颜色的基础理论和颜色代表的各种形象，并通过实际应用范例加深对颜色的理解，同时培养学员对颜色的各种感觉，熟悉颜色的属性、颜色的分类、颜色的温度、颜色的轻重、颜色的对比等基础理论知识。了解红、橙、黄、绿、蓝：紫、褐、灰、白、黑等10种颜色的象征意义和应用范例。了解代表性颜色的形象表现。介绍实际业务中可以直接应用的各种配色图表和应用范例。
　　

　　构图取景

　　
　　通过构图取景的训练，对后期设计的构图与版式起着素质引导的作用。

　　
　　透视原理

　　
　　通过透视原理的掌握，掌握近大远小，近高远低的规律，在以后的设计创作过程中正确的运用透视关系，塑造正确的三维空间。

　　
　　结构分析
　　

　　通过对结构的理解与把握，能够科学地绘制客观对象，从而精确的表现想要表现的形体。

　　
　　形体比例

　　
　　比例的控制，有效地控制画面的均衡与协调性。
　　

　　石膏素描

　　
　　通过对石膏模特的写生训练，掌握形体塑造的基本技能，由于是单色对象，可以避免其色彩的干扰，从而把主要精力放在形体与明暗关系的表现上。
　　

　　
　　第五阶段 毕业设计

　　
　　毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使学生综合应用所学的各种知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及创作能力的练习。